Explorant l’intensité et la puissance brute inhérentes à la non-métallisation, les penchants avant-gardistes et anti-traditionalistes du groupe finlandais ORANSSI PAZUZU ont toujours nourri des aspirations transcendantales. C’est de l’art sonore d’avant-garde, une pilule rouge dangereusement énergisante et extatique pour un état de réalité supérieur. À consommer pour l’illumination.

Avec un son qui défie les étiquettes génériques et une vision repoussant les limites de la créativité, MÚR s’impose comme la nouvelle émanation de la scène underground volcanique islandaise. Ce quintette émergent inaugure une ère inédite de metal sombre et atmosphérique, brisant les codes établis. Forts d’une sensibilité progressive rappelant le Devin Townsend Project et la période intermédiaire d’Opeth, d’une capacité à marier avec cohérence textures atmosphériques et technicité soignée — à la manière de Neurosis et Gojira — ainsi que d’une solide formation jazz chez leurs instrumentistes, les membres de Múr s’affirment d’ores et déjà comme une force incontournable.

Le groupe référence et pionnier du metal cinématographique HYPNO5E ouvre en 2026 un nouveau chapitre de son univers profondément intense et introspectif.
Après quasiment 20 ans de carrière, et plus de 500 concerts dans le monde, le groupe a su marquer de son empreinte le metal moderne actuel avec un son unique mêlant metal progressif, post-hardcore et écriture filmique. Après le très remarqué Sheol (2023), HYPNO5E pousse encore plus loin son approche immersive avec une œuvre plus sombre, fragmentée et texturale.
Réputé pour ses performances live intenses et visuelles, HYPNO5E transforme chaque concert en véritable expérience immersive. Avec ce nouveau chapitre créatif, le groupe confirme son statut d’acteur incontournable de la scène progressive moderne et sera en tournée en France et à l’étranger, pour présenter ce nouvel arc en live.

L’histoire d’HIPPOTRAKTOR a véritablement pris son envol avec Meridian (2021). Originaire de Malines, en Belgique, le groupe a frappé le paysage du métal progressif comme une météorite, délivrant un son aussi monumental qu’implacable. Loin des promesses faciles, ils s’appuient sur un mur sonore de guitares stratifiées et sur les assauts polyrythmiques complexes du batteur Lander De Nyn, élevant la précision technique à un standard international. Leur capacité à fusionner des riffs massifs avec une finesse rythmique rappelant des titans tels que Gojira et Meshuggah en fait une force unique et redoutable au sein du genre.

EYEHATEGOD est un groupe americain de sludge metal originaire de La Nouvelle Orléans, formé en 1988. Pionnier absolu du son NOLA, il forge une musique crasseuse et hostile, mêlant la lourdeur du doom, l’agressivité du hardcore et le blues abrasif du sud profond. Porté par la voix écorchée du chanteur Mike IX Williams et les riffs du guitariste Jimmy Bower, le groupe cultive une esthétique de la décrépitude et de la souffrance. Des albums comme Take as Needed for Pain (1993) et Dopesick (1996) deviennent des références du sludge, salués pour leur intensité malsaine et leur feedback omniprésent. Malgré les épreuves et les tragédies, Eyehategod demeure l’un des groupes les plus influents et les plus authentiques de la scène extrême americaine.

Fondé en 2010 à Volta Redonda, près de Rio de Janeiro, DEAFKIDS s’est imposé au fil des années comme l’un des projets les plus singuliers de la scène expérimentale sud-américaine, mêlant noise, punk et rythmiques globales dans une approche radicale et hybride.
Avec leur approche et son très spécifiques, DEAFKIDS a atteint un véritable statut international en tournant sans discontinuer tout autour du globe entre festivals de renom et clubs souterrains-DIY. En live, DEAFKIDS vous transporte dans une toute autre dimension !